Xoros

Xoros to eksploracja przestrzeni, powtórzeń i czasowego zapomnienia. Stworzona przez Willa Warda i Jacka Wyllie muzyka opiera się na gęsto nawarstwionych teksturach dźwiękowych i kolistych pętlach instrumentalnych.

"Xoros" ma swoją genezę w techno i muzyce tanecznej, ale chociaż pozostają one ważnymi elementami w języku tej płyty, leksykon ewoluował w coś innego. Muzyczne zaplecze Willa Warda – który wydawał w prestiżowych europejskich wytwórniach, takich jak Leisure System i Newrhythmic – w połączeniu ze znakomitą jazzową, ambientową i elektroniczną muzykalnością Jacka Wyllie – członka Portico Quartet i Szun Waves – skutkuje płytą, która nie będzie niewygodnie siedzieć obok innych ambientowych eksploracji, ale czerpie z szerokiego zakresu dźwiękowych wszechświatów.

Dla Warda i Wyllie'ego, kiedy pracowali razem, skupienie się na fakturze i przestrzeni wyłoniło się jako ich wspólny cel i zapewniło podatny grunt do wspólnych eksperymentów.

Punktem wyjścia było zbadanie możliwości wykorzystania saksofonu do stworzenia teksturalnego krajobrazu w pełni funkcjonującej płyty techno. W miarę ewolucji paleta rytmiczna stopniowo zanikała, odsłaniając krajobraz w dużej mierze pozbawiony bitów. Małe fragmenty saksofonu, syntezatorów i nagrań terenowych zostały zebrane i nałożone na siebie, czasami setki części wykorzystanych do stworzenia teksturowej podstawy utworu. Zostały one następnie zestawione w dłuższe kompozycje; inspirujące monolityczne pejzaże dźwiękowe, które sugerują futurystyczne światy, które znajdują się poza jakimkolwiek konkretnym czasem, miejscem lub gatunkiem.

To właśnie gęste nawarstwienie tych fragmentów nadaje każdej sekundzie muzyki indywidualny dźwięk i atmosferę. Wymaga to głębszego wsłuchania się, zwrócenia szczególnej uwagi na zawiłości każdego momentu.

"Opening" zaczyna się od nagrania szumu otoczenia w ich studiu w północnym Londynie i rozszerza się na zewnątrz w powolny okrągły motyw, który sprawia wrażenie zagubionej pętli jazzowej, po której następuje "The Gift", utwór, który oddycha, jakby był żywy, organizm nieśmiało odkrywający nowy świat. "Cascading" jest trafnie zatytułowany, ponieważ jego wodniste rytmiczne wzory utworzone z nagrań terenowych wyłaniają się w powoli wznoszące się syntezatory i warstwowe saksofonowe drony, podczas gdy "The Machine" łączy to z napędzającym mechanicznym rytmem. "Paradise Cinema" kontynuuje w bardziej panoramicznym formacie, otwierając się na głęboką syntezatorową melancholię, a "Master Blaster" bierze swoją nazwę od subtelnie osadzonego nagrania występu nowojorskiego artysty ulicznego o tej samej nazwie. Wreszcie "Futures" kończy się, osiadając w powoli ewoluującym świecie, w którym czas nie jest już liniowy i istnieje poczucie, że może trwać wiecznie.

Xoros pochodzi od greckiego znaczenia tańca w kole, jest to trafny opis dla tego projektu, ponieważ fundamenty muzyki opierają się na powtarzalnych pętlach instrumentalnych. W rzeczywistości wczesne definicje tego słowa nie rozróżniały między tańcem a samą muzyką, mówiło się, że oba elementy w połączeniu wprowadzają słuchacza w podwyższony stan transu. To samo można powiedzieć o tym ekspansywnym i przestronnym albumie, który wykorzystuje te stale ewoluujące dźwięki w sposób, który jest zarówno mistrzowski, jak i hipnotyczny.

Tracklista

A1 Opening 05:20

A2 The Gift 07:12

A3 Cascading 05:12

A4 The Machine 04:44

B1 Paradise Cinema 03:38

B2 Master Blaster 04:11

B3 XOROS 05:15

B4 Futures 05:36