Tifold Af Fri Form Og Faelles Motiv

Aar & Dag to kolektyw czterech duńskich kompozytorów: Andreasa Pallisgaarda, Madsa Forsby'ego, Andersa Lauge Meldgaarda i Michaela Mørkholta. Każdy z czterech członków ma niezależną praktykę jako muzyk/kompozytor, pracując z budowaniem instrumentów, programowaniem komputerowym, improwizacją na żywo i notacją kompozycji.

Intencją Aar & Dag jest stworzenie otwartego pola do badania i eksploracji nowych metod, instrumentów i systemów komponowania i wykonywania muzyki jako wspólnego podmiotu. Muzyka zawarta na płycie LP Tifold af Fri Form og Fælles Motiv jest owocem kilku lat rozwoju, występów na żywo i nagrań studyjnych, dokumentujących pracę Aar & Dag z dużym zespołem 10 muzyków, który obejmuje samodzielnie zbudowany syntezator i instrumenty elektroniczne, stroiki i instrumenty dęte oraz perkusję.

Wyjątkowość brzmienia Aar & Dag ma wiele wspólnego z brakiem hierarchii w ich podejściu do kompozycji i wykonania, a kolektywny element Aar & Dag jest niezbędny do zrozumienia, w jaki sposób powstaje ich muzyka. Duże grupy często podchodziły do kwestii struktury poprzez notację lub dynamikę gracza/kompozytora jako lidera zespołu, z przywództwem przybierającym formę muzyczną jako figura melodyczna lub rytmiczna, z której pozostali gracze wspierają lub upiększają. Zamiast kompozytora na szczycie piramidy wysyłającego swoje polecenia w dół do graczy, Aar & Dag funkcjonuje bardziej jak seria stale rozszerzających się kręgów, w których dźwięk przepływa do wewnątrz i na zewnątrz, generując dalsze polecenia lub warunki dla graczy, którzy mogą następnie odpowiedzieć i ponownie wprowadzić elementy do pola dźwiękowego. Aby zacząć prosto, można spojrzeć na obiekt przedstawiony w centrum okładki LP: okrągły drewniany obiekt, który grupa nazywa "sekwencerem koła zegarowego". Koło sekwencera jest zamontowane na stojaku, z korbą i serią małych metalowych punktów przymocowanych do korpusu koła. Gdy koło jest obracane, magnesy umieszczone w różnych pozycjach uruchamiają elektroniczny czujnik na podstawie koła, tworząc wzór dźwięku o różnych wysokościach i prędkościach, z wariacjami dyktowanymi przez ręce muzyków.

Ponieważ cała logika muzyki na Tifold af Fri Form og Fælles Motiv obraca się wokół tych własnoręcznie zbudowanych drewnianych kół, okrągła forma, dziwaczny ruch i nierówny czas przepływają przez cały album. Natura koła jest przyjmowana i dzielona między 10 muzyków w ich sposobie gry, a rozbita wieloczasowa sygnatura czasowa przedstawia słuchaczowi często gęste, warstwowe i niestabilne doświadczenie czasu, pulsu i okresu. Gdy trzech członków Aar & Dag obraca koła sekwencera, tworzone są wzory tonów i rytmy, które są wprowadzane do organicznej siatki grupy. Podobnie jak w przypadku ręcznie napędzanych syntezatorów, każdy z czterech perkusistów gra w innej domenie czasowej, tworząc razem dziwnie naturalne, a jednocześnie nowatorskie i nieznane makrowzory. Dęciacy dzielą grupę konstelacji nut z syntezatorami, tworząc kanoniczną relację między nimi, krzyżując się i przesuwając w wymiarach. Z tego punktu wyjścia, gdy każdy muzyk zaczyna reagować, a tym samym wprowadzać nowe dźwięki do systemu, Aar & Dag zaczyna funkcjonować jak gigantyczna pętla sprzężenia zwrotnego, rozszerzając się i kurcząc w trakcie albumu, jak toczące się, obracające się fale dźwięku w ręcznie rysowanej siatce, wibrujące w przestrzeni, stale zmieniające się, a jednak zachowujące namacalną formę.

Aar & Dag opisują to podejście jako "kolektywne instrumentarium", co oznacza, że cała ta konstrukcja instrumentów i graczy jest w pewnym sensie jednym instrumentem. Jest to jasne od pierwszego utworu "CTSOPÅS" na nowym LP, który wpada prosto w kolektywne brzmienie instrumentów dętych blaszanych, stroików, syntezatorów i perkusji, bez wyraźnego "prowadzenia" i bez oczywistego centrum muzyki. Można podążać za pojedynczym instrumentem lub złożonym przeplataniem się każdej warstwy w miarę jej rozwoju. W okolicach drugiej minuty większość instrumentów odpada, pozostawiając perkusyjną figurę, do której następnie dołącza nowy zestaw wzorów, tonów i rytmów syntezatorów i dętych. Dodawanie i odejmowanie fraz lub rytmów wywołuje kontrreakcje wśród pozostałych graczy, stopniowo zmieniając strukturę muzyki. Relacja między indywidualnym graczem a zespołem jest utrzymywana w stanie produktywnego napięcia, a swoboda każdego muzyka jest testowana w kontekście współzależności od reszty grupy.

Tytuł płyty jest dość zabawny dzięki użyciu języka duńskiego, ale można go przetłumaczyć jako " Dziesięć razy wolna forma i wspólny motyw". Słowo "motyw" w języku duńskim może również oznaczać " pobudkę" i ta dwuznaczność wydaje się ważna. Sprzeczności w tytule, między czymś "wolnym" a czymś "wspólnym", między formą a pragnieniem, wydają się kluczowe dla tworzenia muzyki na LP. Można mieć tendencję do klasyfikowania muzyki free/abstrakcyjnej/otwartej jako będącej w pewnego rodzaju opozycji do motywu, melodii czy partytury, ale tutaj Aar & Dag opracowali model tworzenia muzyki, który zawiesza te dwa podejścia kompozytorskie w pewnego rodzaju stale rozwijającej się interakcji. Nie trzeba chyba podkreślać, że kolektywne podejście do muzyki zawartej na LP nabrało nowych znaczeń i wymiarów w obecnych czasach. Ale nawet bez radykalnego doświadczenia izolacji w minionym roku, płyta nadal byłaby ekscytująca, ponieważ zawsze jest ekscytujące usłyszeć grupę ludzi odnajdujących formę, dźwięk, w czasie rzeczywistym.

Tracklista

A1 CTSOPÅS 05:25

A2 IMTLIRT 01:13

A3 RUEKLOO 05:57

A4 KSMELGR 02:38

A5 UIFTEDB 01:01

B1 LKOOTAA 04:57

B2 ÆSRGAGN 03:07

B3 RYTSFSD 09:30