Leaving The Commonwealth

D. Charles Speer & the Helix powstali dzięki wspólnej miłości do muzycznej gry, która porusza umysł i ciało. Zrodzony z obsesji i upodobań Davida Charlesa Shuforda, szczepy okrucieństwa glassine, rozbitych okularów i pękniętych kolan zmieszały się ze wspomnieniami kołysanek Cheta Atkinsa i filmów ZZ Top, aby wygenerować pieśni przesiąknięte tradycją, ale stworzone z myślą o spalonych. Praktykujący multiinstrumentalista w różnych nowojorskich zespołach improwizacyjnych przez ostatnie 15 lat, Shuford zaczął czuć pociąg do pióra wkrótce po ostatniej proponowanej apokalipsie. Zaczął pisać i nagrywać muzykę w stylu przeplatanych rytmów i podstawowych kształtów harmonicznych kojarzonych z muzyką Południa XX wieku. Czerpiąc z głębokiej studni źródeł i wpływów, od smyczkowych blastów z Memphis i soulowych kupców z Georgii, przez teksański i kalifornijski psychodelizm, po śpiew Cajun i stalowe struny country, wszystko, co miało w sobie porywczość, było pożywką dla ucha. Dzięki ciętemu stylowi lirycznemu prezentującemu żywe obrazy i odrażające scenariusze, jak również zmysłowi kompozycyjnemu, który zachowuje osobiste i niepowtarzalne brzmienie, Speer manifestuje modernistyczne przedłużenie niektórych z najbardziej zachwycających dźwięków Ameryki.

W The Helix grają jedni z najgorętszych muzyków w tym czy innym mieście, w tym Hans Chew na klawiszach i Marc Orleans na pedal steel i gitarze; obaj są członkami zespołu od jego najwcześniejszego wcielenia w 2006 roku. Ted Robinson przeprowadził się do miasta na początku 2009 roku i natychmiast zainstalował się jako bad ass na scenie rytmicznej. Steven McGuirl był długoletnim rodakiem i zwolennikiem zespołu i jesteśmy bardzo zadowoleni, że dołączył do nas w naszych wędrówkach od wiosny 2010 roku. Te koty doskonaliły swoje umiejętności indywidualnie i w tandemie przez wiele księżycowych lat, a pot, brud i wibracje przebijają się przez nie.

Leaving the Commonwealth jest trzecim pełnym albumem D. Charles Speer & the Helix i charakteryzuje się ich najbardziej zaawansowanym graniem i pisaniem piosenek, ustanawiając wysoki poziom narracyjnego honky tonk rocka w tak późnym okresie. Zainspirowany przez swawolne, skandaliczne i wciągające opowieści dźwiękowe, takie jak "Miller's Cave" Cowboya Jacka Clementa, album zawiera zawiłe piosenki, które płyną zaskakująco szybko i z naturalną gracją. Otwierający album "Razorbacked" emituje noirowe, filmowe obrazy i zwroty akcji, które współgrają z muzyką rodem ze zmarnowanej kasety Peaches lub Turtles z połowy lat 70. Liczni muzyczni luminarze, w tym Freddie King i Clifton Chenier, są przywoływani i celebrowani w piosenkach. Inne utwory, jak "Cumberland" i "Battle of the Wilderness" to historycznie szczegółowe i geograficznie specyficzne kroniki. Gęste tony płyną ze wszystkich zakamarków, z gitarowymi brzmieniami przypominającymi Frippa czy Manzanera na jednym krańcu i tonami pedal steel Emmonsa i Mooneya na drugim. Pięknie nagrany przez Jasona LaFarge'a z Seizures Palace w miejskim otoczeniu Brooklynu, album jest południowy w lirycznej oprawie, country w instrumentalnej aranżacji, rockowy poprzez rytmiczną siłę i z pewnością współczesny w nastawieniu.

Tracklista

1 Razorbacked

2 Days In The Kitchen

3 Le Grand Cochon

4 Cumberland

5 Alamoosook Echoes

6 Freddie's Lapels

7 Rust In The Bay

8 Battle Of The Wilderness

9 Leaving The Commonwealt